Programa de la OCUM 

Miércoles 14 de mayo de 2025

Centro Cultural Universitario

20:00 horas

Celebrando 49 años de Radio Nicolaita

Programa

Serenata para Cuerdas en Mi mayor, Op. 6

Josef Suk

Andante con moto

Allegro ma non troppo e grazioso

Adagio

Allegro giocoso, ma non troppo presto

Intermedio

Suite "Holberg" 

Edvard Grieg 

Prelude

​Sarabande

​Gavotte - Musette

​Air

​Rigaudon

José Luis Gálvez, director

Notas al programa

Bajo la batuta del Maestro José Luis Gálvez, la OCUM presenta dos obras de las más socorridas del repertorio para la Orquesta de Cuerdas: la Serenata en Mi bemol Mayor Op. 6 del compositor checo Josef Suk y la Suite Op. 40 llamada “Holberg” del compositor noruego Edvard Grieg.

Josef Suk (1874-1935) fue un destacado compositor y violinista checo. Gozó de una privilegiada educación musical, contando entre sus mentores al orgullo musical checo Antonin Dvorák (1841-1904). Ante la tendencia de Suk hacia una expresividad melodramática, Dvorák le instó a escribir una obra que reflejase el espíritu de un agradable verano, para “compensar todas esas pomposidades en modo menor”. El resultado fue la Serenata en Mi bemol mayor Op.6 (1892), cuyo carácter gentil va de la mano con un ambicioso pensamiento cuasi-sinfónico plasmado aquí en cuatro movimientos. Temas de inspiración brahmsiana (primer movimiento), insinuaciones de danza folclórica (segundo movimiento), lamentos eslavos (tercer movimiento), patrones rítmicos de dos contra tres son algunos de los elementos que podremos escuchar en esta obra, cuya publicación fue respaldada por el gran compositor romántico Johannes Brahms (1833-1897). 

Imbuido del espíritu nacionalista que recorría el mundo occidental en el siglo XIX, el compositor Edvard Grieg (1847-1907) se destacó por su excepcional talento lírico y su cercanía a las tradiciones folclóricas nórdicas. Siendo el compositor noruego más reconocido de su tiempo, le fue comisionada una cantata para conmemorar el bicentenario del dramaturgo escandinavo Ludvig Baron Holberg (1684-1754), conocido como el “Molière del norte”. El destino de dicha cantata no fue tan afortunado como el de la Suite Del tiempo de Holberg que compuso Grieg en el mismo año. Haciendo homenaje a su nombre, la suite hace convivir formas barrocas con el espíritu lírico nacionalista del compositor. El primer movimiento es un Preludio vivaz y con pasajes virtuosos al estilo de la toccata barroca.  LaSarabanda, tranquila y meditativa, ofrece gentiles solos de cello en la segunda parte de la danza. La suite continua con una aristocrática y encantadora Gavota de carácter pastoral. Esta última incluye un musette, una danza que se acompañaba con música de gaitas, instrumento al qué fácilmente puede remitirnos este movimiento. El cuarto movimiento es un Aire, una pieza de carácter elegiaco que da constancia del emotivo lirismo de Grieg. La suite termina con un animado Rigaudon, en este movimiento destacan los pasajes solistas de violín y viola con un espíritu folklórico nórdico.

Semblanzas artísticas

José Luis Gálvez, director

Violonchelista y director de Orquesta, estudió en la Escuela Nacional de Música de la UNAM y en el Conservatorio Nacional de Música de México. De 1984 a 1990 estudió en el Instituto Pedagógico Gniesin de Moscú, de donde se graduó con la máxima calificación y recibió el Diploma de “Máster of Fine Arts” que lo acredita como Solista-Concertista, Músico de Cámara, Músico de Orquesta y Pedagogo.

Ha participado como director de varias orquestas en diversos festivales y ha acompañado a muchísimos solistas destacados, tanto nacionales como extranjeros. Su actividad principal como director de Orquesta ha sido el asesoramiento de Orquestas Juveniles, principalmente de cuerdas, a nivel grupal, así como a nivel instrumental. En 1997, junto con el maestro Luis Berber, fundó la Orquesta del Conservatorio de las Rosas, la cual dirige desde entonces y también fundó la Orquesta de la Facultad Popular de Bellas Artes en el año 2014. Actualmente es Catedrático del Conservatorio de las Rosas y Coordinador Artístico de la Orquesta de Cámara de la Universidad Michoacana.

Orquesta de Cámara de la Universidad Michoacana

Como parte del quehacer de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo, a través de la Secretaría de Difusión Cultural y Extensión Universitaria, se fundó la Orquesta de Cámara de la Universidad Michoacana (OCUM), en diciembre de 1993. A lo largo de este tiempo, se ha consolidado como una orquesta de gran trayectoria a nivel profesional. 

Desde su fundación, la OCUM, ha colaborado con destacados músicos tanto mexicanos como extranjeros, entre los que podemos contar a directores de orquesta como Luis Herrera de la Fuente, Enrique Bátiz, Manuel de Elías, Eduardo Diazmuñoz, Fernando Lozano, Ludwig Carrasco, Alfredo Ibarra, Román Revueltas, Ramón Shade, Juan Carlos Lomónaco, Rodrigo Macías, Gustavo Leone, Ivano Caiazza, Enrique Diemecke, Héctor Quintanar, etc, y violinistas  como Erika Dobosiewicz y Julián Martínez, pianistas como Aleksander Pashkov, Olga Chkourak, Gustavo Rivero Weber, Mauricio Nader, Edison Quintana, Rodolfo Ponce, violistas como Guellya Dubrova. Mención especial también merecen solistas como Laura Carrasco (clavecín), Álvaro Bitrán (violonchelo), Rodrigo Nefthalí (guitarra), Alfredo Valdés-Brito (clarinete), Encarnación Vázquez (mezzosoprano), César Olguín, Bandoneón, y Alexander Freund, Trompeta, entre muchos otros. 

Su actividad cotidiana tiene como sede el Auditorio Nicolaita del Centro Cultural Universitario, y también presenta conciertos en el Estado de Michoacán y en otras entidades de nuestro país. Ha participado en festivales importantes del país como el de la Guelaguetza en Oaxaca, el Sinaloa de las Artes, el Internacional de Música de Morelia, el Internacional de Guitarra de Morelia, el ­­Internacional de Órgano de Morelia, el Internacional de la Guitarra en Paracho, Mich., entre otros.

Dentro de la vida universitaria, participa constantemente en conciertos en las diferentes escuelas y facultades de la ­­­­­Universidad y en distintas actividades organizadas por la Secretaría de Difusión Cultural y Extensión Universitaria, como el Festival Internacional de Arte y Cultura, y las Temporadas de Conciertos, Congresos y Celebraciones importantes de la Máxima Casa de Estudios. 

En 1999 la Orquesta se hizo merecedora del premio Génesis, como un reconocimiento a su labor en pro de la cultura musical de Michoacán. En el 2008 realizó una grabación discográfica en la que se incluyen obras inéditas de destacados compositores michoacanos como Bonifacio Rojas, J. Carmen Saucedo, Gabriel Rojas Pedraza, y de otros no michoacanos como Blas Galindo, Carlos Jiménez Mabarak y Alberto Ginastera. En 2010 realizó su segunda grabación discográfica, en la que se incluye la SINFONÍA HIDALGO de Miguel Bernal Jiménez, en el marco de los festejos conmemorativos del Bicentenario de la Independencia de México y Centenario de la Revolución Mexicana.  

La Orquesta de Cámara de la Universidad Michoacana cuenta con obras de diferentes géneros y estilos dentro de su repertorio, que van desde el barroco hasta lo contemporáneo e inclusive la Opera, la Zarzuela y el Jazz. La difusión de la música mexicana es uno de sus principales objetivos, por lo que en la mayoría de sus presentaciones interpreta obras de compositores nacionales. La OCUM ha sido considerada por el público y la crítica como la agrupación de mayor calidad de su género en el Estado. Actualmente está a cargo del Mtro. José Luis Gálvez como su Coordinador Artístico.

Integrantes